上世纪五十年代
日本对机甲，特别是巨大化的机甲有着几乎偏执的热爱，机甲动画和漫画在日本已经流行了将近半个世纪，始于五十年代的「铁人28号」，从那时开始，出现了由人控制的机甲，风格和表现形式，都与铁臂阿童木这种完全机器人有了很大的区别。机甲文化开始萌芽。
未来的几十年里，机甲文化发生爆发，由机甲衍生的相关作品，动画，漫画，游戏，在日本有着十分广泛的受众。机甲在日本的流行，是和日本的民众意识形态，还有文化紧密相连的。战后重建中的日本，带着原子弹的创伤，急需一个情绪的宣泄口，借着娱乐作品来表达的话，以科幻题材更为直接，因为科幻往往和战争，和力量都有极密切的关系，象征着强大力量，且能够由人类操控的机甲，自然而然成了日本国民的精神寄托。
机甲代表的精神
随着日本战后复苏，以及经济的蓬勃发展，七十年代之后，一种新的机甲动画和漫画开始出现，很受孩子们欢迎，模型厂商也开始介入，设计的故事十分积极进取，机甲的精神刚好能够和这个更加进取和成功的时代相匹配，给予孩子们，乃至全社会积极向上的正能量。
受到这种，蓬勃向上的精神影响，诞生的作品有「魔神Z」，还有「盖塔机器人」。
到了70年代末，更多的现实主义情节开始进入机甲流派。这其中很大一部分归结于广受欢迎的「星球大战」系列电影，他们通过现实主义的视觉表现形式，让科幻的设定显得更加让人信服。
说到这里，我们不得不提到大河原邦男，在80年代，大河原用他设计的机器人在科幻和真实中架起了桥梁。从「无敌钢铁人泰坦3」开始，他转变思路设计思路，这种思路一直延续到后来经典的「机动战士高达」。
这是一个伟大的转变，机甲可以作为战争武器的同时，又可以是供任何人使用的工具。这种对机甲的实用主义化，产生了广泛的影响，使得机甲更加成年向，机甲流派日趋成熟，成为了日本主流文化中不可分割的一部分。
再到后面的九十年代，到了日本经济不景气的时期，机甲系列更成为了人们的精神寄托，甚至成为一种依赖，「超级机器人大战」就是这个时期的产物。
在那个经济不景气的时代，超级机器人大战，成了机甲的温床，号称4到40岁都会为之买单的游戏，造就了游戏史上恢弘的篇章。
「超级机器人大战」
最初机甲相关作品进行游戏化的时候，很多技术是当时无法满足的，这使得机甲类的游戏化异常困难，特别是动作游戏的设计。当时的技术很难完美展现机甲间打斗的效果。
「超级机器人大战」很巧妙地解决了这个问题，采用了现在为人们熟知的战棋游戏模式，把每一个机甲当作网格盘上的一个单位，让玩家轮流攻击敌人。实际的战斗在攻击动画中呈现，让玩家体验到紧张刺激玩法的同时，又能享受到高质量的战斗动画。
结果造成的伤害是在攻击指令发出后就确定的，而战斗动画只是简单地给出了它的可视化表示。
然而正是这种看似简单的可视化方式，使得更高质量的战斗动画得以展现，让游戏玩家有一种沉浸在动画之中，成为动画主角的感觉。
机战系类把自己定位成粉丝向的大集合，它的立意简单，而且直接，「魔神Z」，「高达」，「 EVA 」的粉丝，都能在机战中找到他们各自的感动。再加上本身很高的游戏素质，使得机战成为了数一数二的SRPG类作品，能和它相提并论的，也只有火焰纹章系列了。
机战这种形式，它的魅力在于，将不同作品中的众多角色，超越作品界限融合在一起，让不同的角色在相同的世界出现。原作的情节，因为其他作品角色的加入变得更加精彩。这使得机战在众多改编乱斗游戏中脱颖而出，较其他的乱斗作品不同，机战没有创造一个新的世界，而是以原作为故事背景将其他角色加入并加以改编，这种模式成功地吸引了一大群粉丝向玩家。
最后，我们会发现很多日本的科幻作品，都或多或少带有一丝末日情结，因为二战经历和原子弹记忆，机甲的形态，他们之间的战斗，使得他们成为描述这类无法想象的末日情景的最佳媒介。也正是因为这种情节，诞生了无数经典机甲动画，漫画，也诞生了「超级机器人大战」这样跨度时间之长，版本数量之多的伟大游戏作品。